Jan Novák: Ioci vernales

für Bassstimme, acht Musiker sowie Vögel, die, auf einem Tonband eingefangen, die Begleitmusik machen (1964)
Texte: Carmina Burana 96, 116, 186/I, 84 (Die z. T. dem Wortlaut nach umstrittenen Texte sind, so weit wie möglich, in der Fassung wiedergegeben, in der man sie in Nováks gedruckter Partitur liest.)
Übersetzungen: Wilfried Stroh, 2001

Das angeblich finstere, auf jeden Fall höchst christliche Mittelalter hat auch eine weltliche Poesie in lateinischer Sprache hervorgebracht, die, unter Kennern unbestritten, zur Weltliteratur gehört. Einschlägige Glanzstücke des 12. und 13. Jahrhunderts enthält eine seit 1803 in der Bayerischen Staatsbibliothek München aufbewahrte Handschrift aus dem Kloster Benediktbeuern: Diese sogenannten "Carmina Burana" sind vor allem durch die geniale Vertonung Carl Orffs (1937) populär geworden: Seine Melodien hört man mittlerweile sogar zur Fernsehreklame; und nicht einmal eine Großflughafeneinweihung hat man ihnen erspart (O Fortuna velut luna...- welch ein Omen!).

Im Gegensatz zu dem handfest eingängigen Bayern Orff gibt sich der junge Tscheche Novák hier geradezu esoterisch: Schon der Anblick der Partitur von "Ioci vernales" erinnert an das Donaueschingen der Sechziger Jahre, und auf jeden Fall sollte durch die Einbeziehung von aleatorischen Elementen und dem gerade modischen Tonband ein sichtbares Dokument der Verbundenheit mit der westlichen Musik gegeben werden – dem diente ja wieder einmal auch die Wahl der lateinischen Sprache. Dass dabei das Amüsement des Publikums, falls es sich überhaupt auf Latein und neue Töne einlässt, nicht zu kurz kommt, versteht sich bei Novák von selbst.

Was die Themen angeht, beschränkt sich der Komponiste auf zwei seiner Favoriten: Frühling und Liebe. Nach schwungvoller Einstimmung durch ein zur tätigen Liebe ermunterndes Vogelkonzert, dessen Sänger sogar namentlich, fast vogellehrgangsmäßig präsentiert werden, bietet der zweite Teil die melodische, höchst ausdrucksvolle Klage eines nicht erhörten Liebhabers. Beide Texte sind verfasst in rhythmischen Reimstrophen, wie das Mittelalter sie entwickelt hat: Auf die klassisch antike Quantität der Silben (kurz oder lang) ist dabei keine Rücksicht genommen, im zweiten Stück auch nicht durchgängig auf die Wortbetonung - so dass man nach Hebungen und Senkungen nicht suchen sollte -; dafür betrifft der Reim hier regelmäßig beide Schlussilben, und durchweg ist die Silbenzahl jeden Verses festgelegt. Die kurze dritte Nummer, musikalisch am kühnsten, enthält eine mit vielen Wortspielereien garnierte Liebeswerbung in sogenannten leoninischen Hexametern: Hier handelt es sich also um metrische, d.h. nach Silbenquantität differenzierende Dichtung (echte Hexameter), wobei jedoch Versmitte und –ende durch zweisilbigen Reim miteinander verbunden sind (suscipe flos florem, quia flos designat amorem

Nach Verzweiflung und Hoffnung enthält das vierte Stück, wiederum in Reimstrophen mit einem Refrain, endlich die Liebeserfüllung - aber, leider, politically very incorrect! Ein Scholar hält sich bei der Bauernjungfer, in die er sich blitzartig verliebt hat, nicht allzu lange mit Überredung auf – sein Latein dürfte sie ohnehin kaum verstehen -, er kommt nach wenigem Geplänkel geradezu überfallartig zur Sache, und das trotz Gegenwehr auch noch mit Erfolg. Man spürt hier wie in der ganzen (nicht selten ja höchst unanständigen) Dichtung dieser Zeit, der sogenannten aetas Ovidiana, den Einfluss Ovids, der im ersten Buch seiner berühmten "Liebeskunst", auf die Novák durch den Titel sinnreich anspielt, den Männern den bedenklichen Rat gegeben hatte, bei der Liebeswerbung nicht unnötig zimperlich zu sein, da den meisten Mädchen ein bisschen Gewalt ganz recht sei. In Nováks Komposition ist diese Anstößigkeit noch dadurch verstärkt, dass er den mildernden Refrain am Ende weglässt und mit kurzem, höchst brutalem Triumphjubel abschließt. Machtvoll setzt a tempo zum Glück wieder der Vogelchor ein, um diesen ungalant renommierenden Liebhaber zu übertönen ... Was jedenfalls die gute Laune angeht, braucht sich Novák hinter Orff nicht zu verstecken.

Wie die Partitur angibt, wurde das Werk am 26. Juni 1964 bei einem Brünner Konzert der "Schöpferischen Gruppe A" (Coniunctio A) mit Nováks Vetter Richard als Solisten unter Leitung seines Schwagers Jiri Hanousek uraufgeführt. Dass nicht nur der Text der Komposition, sondern auch alle Texte der Partitur (inclusive der Instrumentenbeschreibung) lateinisch verfasst sind, hat der Komponist in einer Vorrede begründet. Außerdem hat er dem Leser dieser Vorrede folgende heiteren und nicht immer ganz schulmäßigen Hexameter gewidmet bzw. "ins Ohr gesummt" (... haec hexametra tibi in aurem susurro):

His hilaris notulis chartas complevimus albas,
dum nostri rimas animi distendit amoenus
veris spiritus exhalans tunc undique odores
atque tepores, dum nares oculosque
titillat modo flos varius modo laeta avium vox.
(ne mirere meis hanc vocem blandiloquentem
paginulis ultro irrepsisse et dulce sonantem!)
o ver almum, o ver gratum verque venustum!
nostra foves tu corpora, laetificas hominum cor,
mites reddis anus vetulas rigidosque Catones!
Sic et nos succumbentes, en, viribus illis
lusimus hosque Iocos ridentes condidimus tunc
vernales (non verniles, si hoc dixeris, erras!)
in versus, celeber codex quos suppeditavit
Buranus. Domicelli hic et iuvenes et amantes
suspirant gaudent flent rident et moriuntur,
blanditias adhibent, amplectuntur domicellas,
omnia quae facit indomita insipiensque iuventus.
serius atque gravis vir ridet tempora at illa
et curas iuveniles. invidet an potius tum?
paginulas igitur sume has atque inspice clemens,
lascivus quas dictavit flatus mihi veris.

So denn füllten wir weißes Papier mit den heiteren Noten,
während die Ritzen im Geist anmutig des atmenden Frühlings
Anhauch glättet, von hier und von dort, mit süßeren Düften
und mit dem laueren Wehn, dieweil uns an Nasen und Ohren
kitzelt die blumige Pracht, dann wieder die zwitschernden Vögel.
(Drum auch wundre dich nicht, dass deren bezaubernde Stimme
mit dem schmeichelnden Schall auf unsere Seiten sich einschlich!)
O holdseliger Lenz, o Lenz so lieb und so lieblich!
Du erquickest den Leib, erfreust auch die Herzen der Menschen,
zähmst noch das älteste Weib und selbst die rigiden Catonen.
Dir erlagen wir gern und deinen gewaltigen Kräften,
und so spielten wir, lachend im Scherz, mit den scherzenden Ioci,
die wir vernales getauft (verniles wäre was andres!),
alle in Versen geschenkt von dem ruhmvollen Codex Buranus,
der uns die grünere zeigt und die reifere Jugend in Liebe,
wie sie da seufzt und sich freut, wie sie weinen und lachen und sterben, mit Liebkosungen auch ihre Mägdlein bedrängen und halsen,
wie's halt die Jugend so treibt, in völliger Freiheit und Narrheit.
Ja, da verachtet der ernstere Mann den Leichtsinn der Jungen
und so kindischen Sinn. Er lacht - oder wär er nur neidisch?
Du, nimm her dieses Buch und lies es mit gnädigem Auge:
So hat's der Frühling diktiert, so blies mich sein heiterer Wind an.

Ioci vernales: cantiones lasciviores voce gravi decantandae symphoniacis VIII nec non avibus in taenia sonora captis succinentibus	Frühlingsscherze: ausgelassene Gesänge für Bassstimme, acht Musiker sowie Vögel, die, auf einem Tonband eingefangen, die Begleitmusik machen
I. Avium concentus – *Vogelkonzert* [Carmina Burana 96, Str. 1 und 2, leicht verändert]
Iuvenes amoriferi, virgines amplexamini! ludos incitat avium concentus: fringilla – sylvia atricapilla – luscinia Domicelli, surgite, domicellas quaerite! ludos incitat avium concentus: merula – alauda – cuculus culinarius o vireat, o floreat, o gaudeat in tempore iuventus.	Ihr jungen Männer voller Liebe, umarmt die Mädchen! Zu Spielen beschwingt das Vogelkonzert: der Fink - die Grasmücke – die Nachtigall Ihr Herrlein, steht auf, sucht euch die Fräulein! Zu Spielen beschwingt das Vogelkonzert: die Amsel – die Lerche – der Kuckuck in der Küche O es grüne, o es blühe, o es freue sich zur rechten Zeit die Jugend!
II. Suspiria – *Seufzer* [Carmina Burana 116]
Sic mea fata canendo solor, o o o! ut nece proxima facit olor. o o o! roseus effugit ore color, o o o! blandus inest meo cordi dolor. cura crescente, labore vigente, vigore labente miser morior. ei morior, ei morior, ei morior, dum, quod amem, cogor, sed non amor. Si me dignetur, quam desidero, o o o! felicitate Iovem supero. o o o! nocte cum illa si dormiero,o o o! si sua labra semel suxero, mortem subire, placenter obire vitamque finire libens potero, ei potero, ei potero, ei potero - tanta si gaudia concepero.	So tröste ich mich über mein Schicksal mit Gesang, wie der Schwan es tut, wenn der Tod ihm nahe ist. Die rosige Farbe hat mein Gesicht verlassen, ein süßer Schmerz ist in meinem Herzen. Da das Leid mir wächst, die Plage groß ist, die Kraft mich verlässt sterbe ich Armer, ach ich sterbe, ach ich sterbe, ach ich sterbe, weil ich lieben muss, aber nicht geliebt werde. Sollte sie mich erhören, nach der ich mich sehne, ich wäre seliger als Jupiter. Dürfte ich eine Nacht mit ihr schlafen, dürfte ich nur einmal an ihren Lippen saugen, bin ich bereit zum Tode, sterbe ich gerne, kann ich mein Leben mit Freude beenden, ach mit Freude, ach mit Freude, ach mit Freude - wenn ich so große Wonnen erlebt habe!
III. Aria alearia – *Würfelarie* [Carmina Burana 186/I]
Suscipe, flos, florem, quia flos designat amorem! illo de flore nimio sum captus amore. hunc florem, Flora dulcissima, semper odora! nam velut aurora fiet tua forma decora. florem, Flora, vide, quem dum videas, mihi ride! flori fare bene! tua vox cantus Philomenae, oscula des flori! rubeo flos convenit ori.	Nimm, du Blume, die Blume, denn die Blume ist Zeichen der Liebe! Nach jener Blume hat mich die Liebe nur zu sehr ergriffen. An dieser Blume, Flora, du süßeste, rieche immer! Denn, wie die Morgenröte, so schön wird dann deine Gestalt. Sieh, Flora, die Blume und, wenn du sie siehst, lache mir zu! Segne [?] die Blume! Nachtigallenlieder soll deine Stimme singen, du selbst sollst der Blume Küsse geben! Zum rosigen Mund passt die Blume.
IV. Ars amandi – *Liebeskunst* [Carmina Burana 84]
Dum prius inculta coleret virgulta aestas iam adulta hieme sepulta, vidi viridi Phyllidem sub tilia, vidi Phyllidi quaevis arridentia. invideo, dum video. sic capi cogit sedulus me laqueo virgineo cordis venator oculus visa captus virgine. Ey morior. sed haec mihi penitus mors dulcior. sic amanti vivitur, dum sic amans moritur.	Als die Büsche, die zuvor schmucklos waren, schon der reife Sommer schmückte und der Winter beerdigt war, da sah ich Phyllis unter der grünen Linde, da sah ich, wie alles Phyllis zulachte. Keinem gönne ich sie, wie ich sie sehe: So nimmt mich gefangen mit der Schlinge eines Mädchens das Auge, der rührige Herzensjäger, selber gefangen vom Anblick des Mädchens. Ach ich sterbe. Aber dieser Tod ist für mich viel süßer. So lebt der Liebende, wenn er so liebend stirbt.
Fronte explicata exiit in prata ceu Dione nata Veneris legata. videns invidens huc spe duce rapior. ridens residens residenti blandior. sed tremula virguncula frondis ad modum tremulae ut primula discipula nondum subducta ferulae tremit ad blanditias. Ey morior etc.	Mit heiterer Stirn kam sie auf die Wiese wie die Tochter Diones, als Gesandte der Venus. Ich sehe sieh, gönne sie keinem, stürze dorthin voll Hoffnung, ich lache, ich setze mich zu ihr, liebkose sie. Aber das Mädchen, zitternd gleich dem zitternden Laub, wie eine junge Schülerin, die noch keine Rute gespürt hat, so zittert sie bei den Liebkosungen. Ach ich sterbe usw.
Respondendi metus trahit hanc ad fletus. sed natura laetus Amor indiscretus, queam lineam ut pudoris tangere, meam in eam manum mittit propere. dum propero, vim infero post imminente machina; nec supero, nam aspero defendens ungue limina obserat introitus. Ey morior.	Die Furcht vor einer Erwiderung nötigt sie zu Tränen. Aber der heitere Amor, von Natur aus unverschämt, lässt mich, um die Grenzlinie ihrer Keuschheit zu berühren, die Hand gegen sie eilends ausstrecken. Da ich eile, will ich Gewalt anwenden, die Maschine droht von hinten. Aber ich siege nicht, denn mit scharfem Nagel verteidigt und verriegelt sie die Schwelle des Eingangs. Ach ich sterbe.
Tantalus admotum non amitto potum. sed ne meum totum frustret illa votum, suo denuo collo iungens bracchium, ruo, diruo tricaturam crurium. ut virginem devirginem, me toti totum insero. ut cardinem, determinem duellum istud, resero: glorior victoria.	Wie ein Tantalus zwar, will ich aber doch den nahen Trunk nicht verlieren; damit sie mir vielmehr nicht meinen ganzen Wunsch zunichte macht, lege ich von neuem um ihren Hals den Arm, ich stürme, ich breche auf die Verschlingung ihrer Schenkel; um die Jungfer zu entjungfern, dränge ich mich ganz in ihre Tiefe. Wie ich die Pforte, um diesen Krieg zu beenden, entriegle! Ich rühme mich des Siegs.
V. Conclusio – *Abschluss* [wie oben: Carmina Burana 96, verkürzt]
Iuvenes amoriferi, virgines amplexamini! domicelli, surgite, domicellas quaerite!	Ihr jungen Männer voller Liebe, umarmt die Mädchen! Ihr Herrlein, steht auf, sucht euch die Fräulein!